Mephisto (re-création) | CompagnieLesBarbares

re-création AU THÉÂTRE DU SOLEIL

Du 03 Au 14 JUIN 2023

👉 RÉSERVATIONS 👈

Mephisto, libre adaptation d'après le roman de Klaus Mann.

Conception et mise en scène : Jérémie Lebreton

Texte : Joseph Olivennes & Jérémie Lebreton

Scénographie : Christian Bovey & Jérémie Lebreton

Costumes/ Stylisme : Héloise Bouchot

Création lumière : Henri Coueignoux

Regard Chorégraphique : Milo Gravat

Composition musical : Félix Bergeron

Distribution : Angèle Arnaud, Cyprien Colombo, Jeanne Guittet, Théo Kailer, Alba Porte, Max Millet (Batterie live)

Durée approximative : 1h45

Administration : Valérie Moy

Production et Diffusion : Zoé Deschamps

Mention du spectacle : Projet lauréat de la bourse Adami Déclencheur

Avec le soutien : SPEDIDAM, Fondpep’s, Théâtre de Vidy Lausanne pour les prêts de costumes.

Accueil en résidence : Théâtre de la commune, Lilas en scène, La Manufacture - Haute École des Arts de la Scène.

Affiche : Leïla Macaire

Remerciement : Avec la complicité de Lucie Mazières et Anna

Jacob et le soutien indéfectible de Robert Cantarella.

MEPHISTO

À l'origine Mephisto est le spectacle de sortie d'école (Manufacture - Section mise en scène) du metteur en scène Jérémie Lebreton.

Cette création au théâtre du soleil est l'occasion de reprendre le spectacle avec la compagnie qu'il dirige, Les Barbares. Si la forme intial se concentrait sur le parcours d'un personnage issu du roman de Klaus Mann, l'ambition de cette reprise est

d'affirmer la dimension historique et collective de cette histoire.

Mephisto est donc un roman de Klaus Mann publié en 1936. Avec Mephisto, Klaus Mann entend ainsi s’ériger contre la passivité des intellectuels et artistes de son temps qui-selon lui-n’engagent pas une critique du régime fasciste assez virulente. Pour appuyer la condamnation de ses contemporains, il emprunte au réel la figure de Gustaf Grundgens, un des plus grands acteurs allemands, qui fréquentait l’avant-garde artistique et littéraire sous la République de Weimar avant de se rallier au nazisme sous le Troisième Reich.

Notre adaptation, qui s'inspire librement du roman, convoque à la fois les figures historiques et romanesques. En nous inspirant du roman et du quator que formait Klaus Mann, Erika Mann, Pamela Wedeking et Gustaf Grundgens, nous racontons l'histoire d’un groupe d’amis qui veut par l’art, changer le monde. Nous suivons leurs évolutions dans le monde théâtral des années 20 en nous concentrant sur la trajectoire de l'un d'eux : Gustaf Grundgens alias Hendrik Hofgen, comme le prénomme Klaus Mann dans son roman.

En imaginant ce groupe confronté à l'arrivée du nazisme, nous interrogeons leurs trajectoires sociales et leurs choix intimes et politiques:

Quelle fonction l'art occupe t-il à chacune des époques de leurs vie ?
Comment la situation historique et politique va t-elle transformer leurs rapports et leurs croyances ?
En quoi le monde de l’art d’alors ressemble-t-il au monde de l’art d’aujourd’hui ?

Pourquoi Hendrik Hofgen décide-t-il de travailler pour le régime nazi ?

Dossier artistique

Cyprien Colombo interprète Hendrik Hofgen

Le personnage de Hendrik Hofgen est inspiré de l’acteur allemand Gustaf Grundgens.
Klaus Mann dans l'urgence dire haut et fort la faiblesse de ceux qui collaborent, en fait un personnage un peu caricatural. Ce personnage est pourtant historiquement ambigu, contradictoire, sans solution : traitre, collaborateur ou infiltré ?
Quoi que chacun en dise, son histoire est celle d’un homme de théâtre qui travaillera de 1920 à 1960 jusqu’à sa mort et son suicide. À la question partir ou rester : il dira je reste ! Directeur du théâtre national de 1933 à 1946, il sera le protégé de Goering, on raconte même qu’il sera reçu par Hitler. Mais de l’autre côté, il utilise cette influence pour faire gracier des anciens amis du parti communiste et pour entretenir « la flamme artistique dans une époque sombre » comme il le dira après la guerre. Il sera finalement gracié et continuera à diriger des théâtres, à jouer et mettre en scène.
C’est ce parcours insondable, cette figure amorale qui nous passionne et nous interroge sur nos propres travers et sur le rôle de l’art et de l’artiste dans une société en crise. Ce sont ces démons et ces questions que nous tentons d’interroger dans la pièce : l’art vaut-il le prix de l’âme ?

L'acteur Gustaf Grundgens dont s'inspire Klaus Mann pour écrire le rôle de Hendrik Hofgen

Max Millet joue de le batterie en live et incarne le double de Hendrik Hofgen

Présence énigmatique que celle du musicien, il est pensé comme étant le double de Hendrik, sa voix intérieure. Omniprésent, et en soutien du récit, il se fait porteur de la contradiction qui habite le personnage principal. Il est celui qui bat le rythme de son ascension, la face cachée d’un désir toujours ardent, et c'est cette persévérance jusqu’à la perte de soi que nous essayerons de traduire dans les riffs de sa batterie !

Klaus et Erika Mann (reconstitution)

Klaus et Erika Mann (originaux)

Photo issu de leur ouvrage commun, "À travers le vaste monde", qui est, comme son nom l'indique un récit palpitant de leur voyage en 1927 à travers le monde.

Angèle Arnaud interprète le rôle de Klaus Mann

Klaus est le fils d’un des plus célèbres écrivains de l’époque. Malgré le succès de son père, dès son plus jeune âge, il commence lui aussi à écrire, des romans, des nouvelles, du théâtre.
De 1920 à 1930, il écrit, joue, met en scène (notamment au côté de Erika, Gustaf et Pamela) et ils parcourent le monde avec sa soeur (À travers le vaste monde). Cette période créatrice et insouciante ne l'empêchera pas dès 1930 d'être très lucide sur le destin que les nazis réserveront à l’Allemagne. Il n’hésitera pas s’ériger contre ses mentors, notamment Stefán Sweig qui dans un article suivant les élections de 1930 « comprend la jeunesse qui vote nazi ». Son art deviendra alors un instrument de lutte, de "propagande" comme il le dira lui-même, contre la barbarie et l’horreur. Ce combat artistique et politique l’amènera jusqu'à s’engager dans l’armée américaine comme soldat puis devant le désespoir de sa génération le mènera au suicide (1949).
Klaus Mann est pour nous l’image d’une génération révoltée mais désillusionnée par son époque. Que faire quand notre monde semble voué à la catastrophe ?

Klaus Mann

Image issu de son autobiographie - Le tournant.

Jeanne Guittet interprète Erika Mann

Erika est la soeur de Klaus. Son personnage n’existe pas vraiment dans le roman, il n’est qu’une version édulcorée, la version d’une bourgeoise sans trop de caractère. L’image d’Erika est dans notre pièce celle d’une actrice d’abord insouciante puis celle d’une cheffe de troupe engagée et déterminée porteuse d’espoir. Dans les années 1920, elle joue dans différentes productions, dans les spectacles de son frère aux côtés de Gustaf Grungdens (Hendrik Höfgen) et Pamela Wedeking (Nicoletta Hoppe). Et dès 1932, elle crée un cabaret à Zurich avec Hélène Whiese, grande actrice de Brecht, et s’engage elle aussi dans la lutte contre les nazis. Erika est cheffe troupe, elle joue, écrit, chante, dirige, gère ! Erika c’est cette énergie à vivre, à trouver dans la vie d’abord, puis dans l’art, l’espoir d’inventer demain.

Erika Mann

Alba Porte interprète Nicoletta Hoppe

C’est un personnage inspiré, dans le roman, comme dans notre spectacle, par la trajectoire de deux femmes : celle de Pamela Wedeking, la fille du célèbre auteur, et celle de Marianne Hoppe. Pamela sera l'amie de jeunesse du quatuor, mariée avec Carl Streheim (celui qui inspire le personnage de Marder). Puis pour la deuxième partie de son roman, Klaus se concentre sur la figure de Marianne Hoppe. Marianne a une histoire qui apparaît comme trouble, insaisissable en dehors de toute morale et c’est elle qui nous inspirera le plus pour construire le personnage de Nicoletta. À la question partir ou rester : elle dit je reste ! Marianne (la vraie) se marie de 1936 à 1946 avec Gustaf qui est alors l’un des hommes de théâtre les plus influents d’Allemagne. Une fois la guerre finie, elle se sépare et s’éloigne de cet homme. Mais pendant 10 ans elle collabore aussi avec les nazis, elle profite de la grande villa, des voitures, des grands rôles avec Gustaf (Hendrik Hofgen), des belles robes, des standings ovation… Après la guerre, elle devient l’égérie de Heiner Muller, Thomas Bernhard, Robert Wilson (des grands auteurs et metteurs en scène du XXe siècle)… Elle est au centre de la scène européenne de la deuxième moitié du XXe siècle. Et c’est cette complexité qui nous paraît passionnante à explorer !

Marianne Hoppe (inspiration Nicoletta)

Théo Kailer interprète "les figures de pouvoir" - Figure 1 : Marder.

Les figures de pouvoir sont celles qui rythment l'ascension de Hendrik.
Marder est inspiré par la figure de Carl Sternheim, dramaturge de l'époque présentée par Klaus Mann comme réactionnaire et provocateur. Nous nous emparons de cette vision pour l'opposer à celle de la "jeunesse" (le quatuor) et rappeler ainsi l'éternel combat des générations. Ce combat n'est pas sans rappeler celui que nous vivons aujourd'hui : une jeunesse qui revendique une évolution des moeurs (langue, genre, représentation politique, rapport à l'art...) et celle d'une intelligentsia voulant les conserver.

Carl Sternheim qui inspire de rôle de Marder.

Lithographie d'Ernst Ludwig Kirchner représentant Carl Sternheim en 1916.

Théo Kailer interprète "les figures de pouvoir" - Figure 2 : Max Reinhardt.

Max Reinhardt, le grand metteur en scène et directeur du Théâtre National de Berlin. Max Reinhardt est à lui même un panthéon! Nous le traitons depuis le point de vue d'Hendrik, donc comme un homme auquel il doit se soumettre, un directeur de théâtre à qui il doit dire... OUI! Et nous traitons son inventivité dans un personnage haut en couleur, qui travaille sur plusieurs registres de jeu, faisant appel aux images, à la technique. Nous essayons de faire ressortir son influence dans la forme plutôt que dans les mots!

Max Reinhardt

Théo Kailer interprète "Les figures de pouvoir" - Figure 3 : Goering

Enfin Hendrik se confrontera à Goering, le haut dignitaire nazi, celui qui lui propose l’ultime pacte. Plus que la figure historique nous le traitons dans une dimension métaphorique, qui n'est pas sans rappeler celle du mythe de Faust. Goering devient alors la figure du diable : celui qui propose l'accomplissement de ses désirs en échange de son âme.